Art Master: Peter Paul Rubens

For me, Rubens is perhaps the first master to integrate multiculturalism in his art. During his lifetime, Europe experienced many changes, it was not the enormous union it is today, most particularly, those changes were the introduction of humanism and reformation.

Traveling through Europe as a diplomat, experiencing various European cultures served him well on his craftsmanship, after all, not many artists can be credited for starting a movement or being collected by other artists.

Known as a painter of human emotions as he is considered someone who blurred the edge between poetry and painting in response to his allegorical work, Rubens learned from previous artists, but he also developed a style all of his own which made a strong influences on other artists that led way to new movements in painting, like Rococo and Romanticism. For the Spanish, Rubens was an ambassador for the counter-reformation, however, the impression he made over Velásquez encouraged him to travel to Italy and also influenced over his equestrian portraits. In a very similar fashion, Rubens influenced British artists with his portraits and execution of the landscape and French Painters were more keen to his figurative work paving the way to Rococo and Romanticism. Subsequently, Rubens became a role model for other important masters like Van Dyck, Rembrandt among others.

ART MASTER: PETER PAUL RUBENS

Paintings by Peter Paul Rubens and reinterpretations of his work by other artists.

View Gallery

Entre los grandes maestros de la pintura, Rubens es quizás el primero en integrar la multiculturuzacion en sus obras. A lo largo de su vida, Europa no era la gran union de países que es hoy; y esto era evidente al mirar los movimientos sociales de si época, como el humanismo y la reforma. Rubens, siendo el gran pintor que fue, también ejerció como abril diplomático, algo que le ayudo en su desarrollo creativo que finalmente le condujo a iniciar un movimiento pictórico que parte desde su nombre e incluso ha sido coleccionado por otros artistas.

De su estilo, se destaca su habilidad para retratar las emissions del ser humano y de incorporar la alegoría; algo que le acredita como un pintor que pudo fusionar la poesía con la pintura. Como muchos otros artistas de su época y como sigue siendo hoy por hoy, Rubens estudio las diferentes técnicas de otros maestros, sin embargo, es de los primeros maestros en la historia del arte del que se puede decir desarrollo su propio estilo hasta el punto de impulsar nuevos movimientos como el Rococo y el Romanticismo.

Para la corte española, Rubens fue un embajador entre España y la contra-reforma, pero para Velasquez, la presencia de Rubens en la corte significo un soplo de aire fresco pues fue Rubens quien le introdujo a la pintura italiana e influjo sobre la estética de sus retratos ecuestres. De modo muy similar, la presencia de Rubens en la corte Británicas también dejo huella sobre sus artistas en la ejecución del retratismo y la inclusion del paisaje. Para los Franceses, la incursion de la figura humana en el arte de la pintura le debe mucho a la influencia de Rubens. Entre los muchos artistas de gran renombre que le deben crédito a Rubens se encuentran entre muchos, gigantes como Van Dyck y Rembrandt.

From Birth to Beheading, Illustrating a Biblical Story

This conversation between Dr. Jennifer Sliwka and theology professor Ben Quash surrounding the stature of St John the Baptist in the history of art and christian iconography is truly fascinating. Something that was new to me was new to me was how medieval and early renaissance artists presented the prophet as a teenager emerging into the wilderness, As I was watching these videos, apart by being in state of awe, I also couldn’t help noticing how nicely its shot on DSLR video, and thus, giving its production a much more film-like and candid appeal. Art history has never been boring, and I enjoy how this material is presented. Watching these videos also reminded me how mass media forces us to look quickly at things, whether as painting forces us to slow down and digest our vision.

La conversación que rodea la figura de San Juan Bautista en la historia del arte y la iconografía cristiana que surge entre una historiadora del arte, como la Dra. Jennfer Sliwka y el Profesor de Teologia Ben Quash es realmente fascinante.

Algo novedoso para mi fue descubrir como al profeta lo representaban como un joven adolecen dejándolo todo para sumergieres en la naturaleza; estos videos son una maravilla, tanto por el contenido que transmiten como por la manera en que han sido producidos usando cámaras de 35mm, also que a mi parecer hace del contenido mas gustoso y fácil de digerir pues comunica una sensación de candidez. La historia del arte jamas ha sido aburrida, y al ver estos videos recuerdo el como los medios de acceso masivo nos obliga a ver cosas demasiado rápido, la pintura, por su parte, nos fuerza a detenernos y digerir las cosas que encuentran los ojos.

Episode 1: Introduction

It’s amazing how St. John the baptist is presented as a strong, alienated character on Crivelli’s Altarpiece. I really liked how the artist painted the veins on the figure, giving the saint a rebellious, uncompromising appearance. La manera en que Crivelli ilustra la imagen de Juan Bautista en esta pieza de altar es algo que me parece bien particular, las venas en la figura del profeta proyectan una imagen de rebeldia que llama poderosamente la atención.

Episode 2: Visitation

It's intriguing to imagine how Saganelli combined both stories in one single composition. It reminds me of how when on film or literature, an specific character (Elizabeth) leads another character (Mary) indicating about what's to come.

Me parece curioso como Saganello combino ambos pasajes biblicos en una misma composición. Me recuerda a esas escenas del cine o la literatura en que un personaje, en este caso Isabel, guía otro personaje como Maria enseñándole lo que ha de pasar en el futuro.

Episode 3

Episode 4

I really liked how Bronzino depicted infant Jesus, it almost resembles a snap shot captured at the right moment El modo en que Bronzinio ilustra la figura del Niño Jesus le da una apariencia a la obra basante natural, casi parece una instantanea tomada en el momento justo.

Episode 5

John the Baptist presented as a teenager, entering the wilderness is a real cool idea, I don’t recall ever seen it before. Juan el Bautista pintado como un joven dejando la sociedad para internarse en la naturaleza es bastante peculiar, no recuerdo haber visto antes esta idea plasmada en una pintura

Episode 6: Preaching

One subject matter, and multiple directions to reach the idea. La misma historia narrada desde diferentes ángulos.

Episode 7: Baptism

Water sculpture, contrast between light and dark to create depth (small painting) Piero de la francesca, design, simple execution

Episode 8:Martyrdom

Caravaggio’s painting shows the process of the beheading, as it’s happening. chavanne’s scale, theatrical effect

Episode 9: The Baptist’s Head

Caravaggio’s life size, cropped composition. Salome’s expression looking out of the picture. Ana Maria Pacheco

Episode 10: Power and Judgement

kings. christian kings.

Learning from Magritte thanks to Art Preservation

I've recently learned a new way to learn new techniques and stay curious, and that's watching art restoration clips from elite museums, like these video from the Museum of Modern Art in New York. Una de las cosas que he descubierto recientemente, es que hay un gran potencial de cosas que uno puede aprender de grandes maestros como lo es Rene Magritte gracias al proceso de restauración al que muchas de sus obras son sometidas por los principales museos del mundo, tal es el caso de esos videos producidos por el Museo de Arte Moderno en NY

(MOMA)

Juan Genovés

I really enjoy watching someone who loves his trade with a lifelong passion, for me, those people are positioned on a whole different area, they distinguish themselves from miles away because you can sense they have something that the rest of us don’t.

Juan Genovés

As I watched this documentary about Spanish painter Juan Genovés, I learned that having that special ‘something’ probably not only depends on being successful, but also depends on us being honest to our personal convictions.

Siempre da gusto conocer personas que tienen la libertad de hacer lo que les gusta, en sus semblantes nunca falta ese toque mágico que el resto de los mortales deseamos para nosotros; y en este documental sobre el pintor español Juan Genovés, uno puedo apreciar que en su caso, ese toque especial no simplemente depende del éxito que ha podido alcanzar, sino también por ser fiel a uno mismo.

Craving for Imagination

It's hard to watch these types of documentaries about art masters and not wonder how would their work be if they had been exposed to the many tools we have today? I also can't help to feel frustrated by how in spite of so many tools we have today, many of us can’t manage to do something half descent, and that sometimes leads me to think that perhaps limitations aren't so bad after all, in fact, they seem essential to help us ignite our imagination.

Ver este tipo de documentales me resulta un tanto frustrante, no puedo evitar preguntarme que habrá sido de estos grandes artistas si acaso ellos hubieran tenido el acceso que hoy tenemos a tantas herramientas, que supuestamente facilitan nuestra creatividad. Sin duda, que con el pasar del tiempo voy manteniendo la afirmación de que  al parecer, las limitaciones no solo son buenas para la creatividad si no también esencial, pues gracias a ella nutrimos la imaginación.

Sketches by Edward Hopper

Having the opportunity to view the sketches of any artist is simply mind blowing, it's something that makes me feel as if I was a fly on the wall being witness to his or her struggles and observations. Looking at these sketches by American artist Edward Hopper is very inspiring to me,  simply because it shows the work he put into his compositions and the orderly fashion in which he arranged every element.  The looseness of these sketches shows a mind in action, but more than that, they show the pursuance of narrating a story.

Poder observar los bocetos de cualquier artista es simplemente una experiencia muy motivadora para mi,  es como si de alguna manera pudiera estar presente y observar la lucha con que se busca darle el sitio adecuado a cada elemento de la composicion.

Poder apreciar estos bocetos del pintor American Edward Hopper es sin duda muy estimulante para mi, me permite ver el trabajo que el puso para ir desarrollando la idea, o lo que es igual, me permite apreciar como el iba en busca de narrar una historia.

Georgy Kurasov

It's  not common to find artwork that combines surrealism and abstraction; and yet, is narrative and iconic. To find a balance in all these elements of artistic expression is quite a challenge.  The work by Russian artist Georgy Kurasov is a very pleasant surprise, his aesthetic direction reminds me of various other artists from the 20th century, but there are other elements that in my opinion, are reminiscent of commercial art.  My very favorite aspect from his work is that in spite of  it being very geometric , it is also dynamic and textural.

Encontrar una fusion entre surrealismo y abstracionismo no es muy comun. Si a esto  le sumamos narrativa e iconismo,  podriamos decifrar lo complicado que resulta encontrar obras que tengan un balance entre todos esos elementos.

El trabajo artistico de Georgy Kurasov ha sido una grata sorpresa,  su estética es algo que me recuerda a varios maestros del siglo XX, fusionado con elementos que también se encuentra en el arte comercial. El aspecto que mas disfruto de este artista Ruso, es  también que a pesar de su geometría, las obras de  Kurasov también son riquísimas en textura y dinamismo.