Looking Within to Move Forward

Trying to find ways to stimulate creativity interferes with the real world, and organization is something that has always made me feel energized.

 So a few days ago, I decided to start cataloging my paintings; ranging from works I’ve done as a teen back in the 90s to some most recent ones. Once cataloged and photographed, I searched for the most affordable storage space I could afford.  Being able to clear some space near my easel makes me feel somewhat reinvigorated.

Having looked at all the early drawings and paintings from back then has helped me get a sense of orientation, it brought me back to a place and point in my life when drawing and painting was both an adventure and emotional exile.

During a Photo-shoot

On this post, I want to share the second part of my notes after my photo-shoot with Jarelys de Jesus as we were coached by professional photographer Greg Geiger.

Contact Links:

• Jarelys de Jesus (Model)
• 95 Studio Photographix (Photography Coach/Studio)
• Ferdinand Garriga (Stylist)

Model on Set Once the model is no set, the first thing the photographer must do is to show the model where the main light and the sweet spot is; in fact, it is common that more experienced models ask that question long before they start to get ready, so that’s definitely something to keep on mind when working with professional talent and is most advisable for emerging talent to get in the habit of asking it.

Lens On this photo shoot I worked with a 70-250MM Cannon lens, which allowed me to tighten or expand the composition without bringing distortion. I learn from Greg that when it comes to fashion photography zoom lenses are common because it helps both the model and photographer maintain their personal space. Also, having a lens hood can ensure consistent lighting, and keeping the aperture in check is something to keep an eye on, especially as the photo-shoot progresses and the model change poses, or ward drove.

The selected outfit determines how to pose the model This is another pointer that may seem obvious, but it is an important step to keep in mind if for some reason the model becomes static, and this is another reason why looking through the outfits with the model before the shoot begins really helps, as it increases the chances to get more variety into the shots.

Line and Shape/Design Decisions One thing I became reassured of by being coached with Greg, is that during the first stages of the shoot and as the model begins to feel comfortable, it’s best to start with a simple outfit, preferably one with no patterns and symmetric cuts, that way, the photographer (especially if he’s inexperienced as me) can begin to make design decisions based on the relationship of shapes and angles.

Establish a pose to test and adjust the lights Establishing a pose to test lights brings us one step closer to start having fun, and though I have to admit that long before this point I felt ready to start taking pictures, having Greg around to adjust a kick light and reflective board made all the difference in the end result. Thus said, God is in the details.

One pose can lead to endless variations That establishing shot comes really handy to help the model set her mind into the moment by adding variety with simple hand movements and head twists.

En este post quiero compartir la segunda parte de las notas que ajunte después de mi sesión de fotos con Jarelys, consejos prácticos que recibí directamente de el fotógrafo Greg Geiger.

Cuando la modelo esta lista Una vez que la modelo este lista y entre en el set, lo primero que el fotógrafo debe hacer en enseñar desde donde proviene la fuente de luz principal y el lugar donde se encuentra la mejor iluminación, o como se traduciría literalmente como “El punto dulce”. De hecho, puede ser común que esta pregunta sea algo que los modelos profesionales haga mucho antes de estar preparados, una de las demás razones el porque es importante estar listo con anticipación .

El Lente Durante este sesión de fotos use un zoom canon de 70-250MM, lo que permite en este tipo de fotografía acercarse y expandirse lo suficiente sin que haya distorsión. Algo que aprendí de Greg es que una de las razones del porque este tipo de lentes es común en fotografía editorial es porque también permite que tanto la modelo y el fotógrafo tengan control de su propio espacio;; por otra parte, mantener el lente con su respectiva cubierta permite bloquear rayos de luz indeseados; y por ultimo, estar pendiente de cualquier cambio de apertura es también muy importante, sobre todo mientras la sesión de fotos progresa,

El tipo de ropa ayuda a definir las poses Esto es otra de esas cosas que puedan parecer obvias, pero si por alguna razón la modelo (o el modelo) se va quedando estático, es importante para el fotógrafo conocer el diseño de la ropa o los accesorios que se lleva puesto y de esta manera poder agregar variedad a las tomas. Sin duda alguna que la interacción con la modelo y el estilista antes de iniciar la toma de fotos es de mucha importancia para que fluyan bien las cosas.

Línea y Forma/Decisiones en Base al Diseño Una de las cosas en que me pude reafirmar gracias a ser instruido por Greg fue que ayuda mucho iniciar la sesión de fotos con un diseño de prendas simples y cortes simétricos, de esa manera el fotograbo (sobre todo si es novato como yo) puede componer cada toma basándose en la relación de líneas y formas.

Establecer pose para ajustar iluminación El establecer una pose mientras se ajusta la iluminación nos acerca un poco mas al momento divertido de la sesión de fotos, y aunque debo admitir que antes de este punto ya estaba ansioso por tomar fotos, ser instruido por Greg en ajustar luces de acento y usar un reflector hizo toda la diferencia. Sin duda que Dios esta en los detalles.

Una pose puede llevar a mucha más opciones Una sola pose puede abrir la puerta a una gran variedad de tomas, con gestos tan simples como movimientos de manos, o giros del rostro.

Art Master: Peter Paul Rubens

For me, Rubens is perhaps the first master to integrate multiculturalism in his art. During his lifetime, Europe experienced many changes, it was not the enormous union it is today, most particularly, those changes were the introduction of humanism and reformation.

Traveling through Europe as a diplomat, experiencing various European cultures served him well on his craftsmanship, after all, not many artists can be credited for starting a movement or being collected by other artists.

Known as a painter of human emotions as he is considered someone who blurred the edge between poetry and painting in response to his allegorical work, Rubens learned from previous artists, but he also developed a style all of his own which made a strong influences on other artists that led way to new movements in painting, like Rococo and Romanticism. For the Spanish, Rubens was an ambassador for the counter-reformation, however, the impression he made over Velásquez encouraged him to travel to Italy and also influenced over his equestrian portraits. In a very similar fashion, Rubens influenced British artists with his portraits and execution of the landscape and French Painters were more keen to his figurative work paving the way to Rococo and Romanticism. Subsequently, Rubens became a role model for other important masters like Van Dyck, Rembrandt among others.

ART MASTER: PETER PAUL RUBENS

Paintings by Peter Paul Rubens and reinterpretations of his work by other artists.

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Entre los grandes maestros de la pintura, Rubens es quizás el primero en integrar la multiculturuzacion en sus obras. A lo largo de su vida, Europa no era la gran union de países que es hoy; y esto era evidente al mirar los movimientos sociales de si época, como el humanismo y la reforma. Rubens, siendo el gran pintor que fue, también ejerció como abril diplomático, algo que le ayudo en su desarrollo creativo que finalmente le condujo a iniciar un movimiento pictórico que parte desde su nombre e incluso ha sido coleccionado por otros artistas.

De su estilo, se destaca su habilidad para retratar las emissions del ser humano y de incorporar la alegoría; algo que le acredita como un pintor que pudo fusionar la poesía con la pintura. Como muchos otros artistas de su época y como sigue siendo hoy por hoy, Rubens estudio las diferentes técnicas de otros maestros, sin embargo, es de los primeros maestros en la historia del arte del que se puede decir desarrollo su propio estilo hasta el punto de impulsar nuevos movimientos como el Rococo y el Romanticismo.

Para la corte española, Rubens fue un embajador entre España y la contra-reforma, pero para Velasquez, la presencia de Rubens en la corte significo un soplo de aire fresco pues fue Rubens quien le introdujo a la pintura italiana e influjo sobre la estética de sus retratos ecuestres. De modo muy similar, la presencia de Rubens en la corte Británicas también dejo huella sobre sus artistas en la ejecución del retratismo y la inclusion del paisaje. Para los Franceses, la incursion de la figura humana en el arte de la pintura le debe mucho a la influencia de Rubens. Entre los muchos artistas de gran renombre que le deben crédito a Rubens se encuentran entre muchos, gigantes como Van Dyck y Rembrandt.