Chama Madoz

Surrealism was a term that I  would primarily  associate with painting, however, as I started to introduce myself into 20th century art, I began to learn that photography too, was a major outlet for surrealism.

These are some wonderful photographies by Spanish Photographer Chama Madoz.

Madoz works with a regular lens mounted on a large format camera, his objective is to translate on film the same view he sees with his eyes, additionally, most of his collections rely on photographing still lifes and  installations rich in ambiguity and poetic  license.

El surrealismo siempre ha sido algo que he asociado con la pintura, sin embargo, a medida que he ido observando mas sobre el arte moderno, he ido aprendiendo que la fotografía también, ofrece una dimension muy impresionante para el surrealismo.

Estas son unas muestras del fotógrafo de origen Español Chema Madoz.

Generalmente, Madoz trabaja con una cámara de formato grande, y  por lo general opta por usar lentes sin distorsión. La mayoría de su catalogo, consiste en naturalezas muertas he instalaciones que transmiten ambigüedad y que invitan a la reflexion.

Todd Hiddo

I don't know to what extent art imitates life, but one thing I'm sure of, is that Art generates more Art.

After reading this article, which introduced me to the work of  Todd Hiddo and how one of his photographs may have been an influence for film director Spike Jonze for his film "Her", I couldn't help  thinking about how important it is to keep our eyes open and just digest as many possibilities as possible. No se hasta que punto el arte imita la vida, pero si hay algo de lo que estoy seguro, es que Arte genera más Arte. Después de leer este articulo que me ha introducido al trabajo de Todd Hiddo, y como posiblemente una fotografía pudo ser punto de partida para que el director Spike Jonze haya tomado como punto de referencia para su película "Her/Ella", no puedo dejar de sorprenderme en cuan importante es tener los ojos abiertos a todo lo que nos rodea y simplemente digerir las ideas para encontrar nuevas posibilidades.

Illustration is a Collaborative Process

Fantasy art is an incredible interesting venue to dig into, what I admire most is how all creative professionals involved maintain their inner child alive and curious, despite all the weariness of adulthood.

I also love the amazing techniques their illustrators come up with,  and having read and interesting article about the collaboration between two illustrators, Ben McSweeny and Michael Whelan .

The biggest revelation for me was to learn how each illustrator worked in different mediums to render their initial concepts; and thus, find a common ground for the best result.  Ben McSweeny with  bitmap software (perhaps Photoshop), and Michael Whelan, relying on pencil and paper.

 

La ilustración de Fantasía es  sin duda un  maravilloso  medio  por explorar,  sin duda que es digno de admiración como todos los creativos que trabajan en esa industria mantienen vivos ese niño(a) a pesar de las responsabilidades que vienen con la etapa adulta.

Me encanta las múltiples técnicas  con que  sus  ilustradores trabajan, y haber leído  un  interesante articulo que relata la colaboración entre  dos ilustradores  como  lo son Ben McSweeny y Michael Whelan ha sido sin duda una grata revelación, sobre todo por  la manera en que  uno difiere del  otro  a la hora de  explorar  conceptos para poco a poco llevar sus ideas al mismo puerto. McSweeny, con herramientas digitales (posiblemente Photoshop), y Whelan, optando por el lapiz y el papel.

Instagram Graphics from FC Barcelona

The best composite isn't one that looks just real, but rather, one that evokes an emotion. 

When I first  started to get these graphics in my Instagram account, I was immediately impressed with the sense of isolation that derived from the image and how the soccer player reflected his concentration.

Is hard to look at this composites and not stop for a moment to analyze the great masking that have been applied to these graphics. I just love how its sharp and yet,  have organic edges, and that I think, is in part possible thanks to the tone variation between foreground and background elements. View more at instagram.com/fcbarcelona

El mejor montaje no siempre es el que mas se asemeja a la realidad, pero también el que evocan emociones.

Desde que comencé a recibir estas gráficas en mi cuenta de Instagram, quede inmediatamente sorprendido por la bruna calidad de las imágenes y como cada una de ellas, hacinan enfoque en la concentración del jugador.

Es difícil apreciar estas traficas,  y por un momento, no detenerse para apreciar los bordes bien definidos  pero sin llegar al extremo de comprometer los contornos. Supongo que esto es algo que sobresale mucho mas gracias al contraste tan marcado que hay entre el primer plano y el segundo plano. Para mirar el resto de las gráficas, visita Instragram.com/fcbarcelona

Esquire Magazine, International Editions

  Esquire Magazine has always impressed me with their covers,  in fact, it is one of the very few publications I've subscribed to.

This compilation of  the magazine's international editions is a real treat to my eye, I just love how in spite of the many variations in layout, there's a consistent language all throughout. La portadas de Esquire Magazine siempre me han impresionado,  tanto así  que EM es una de las pocas publicaciones a las que en algún momento me he subscrito.

Esta colección de sus portadas internacionales, son de verdad un manjar para mi vista, simplemente me encanta como a pesar de que cada diseño se difiere uno del otro, hay una consistencia en idioma visual.

Serge Marshennikov

Something I appreciate most about hyper-realism is that it shows craftsmanship; in contrast,  what I dislike most about it is what seems to be obsessive behavior by the artist. Looking at the works by Russian painter Serge Marshennikov,  I  feel compelled to think that he knows when to leave just enough detail so that we preserve our fantasy. A common thread I find among hyper-realism painters, is that  they don't allow the viewer's eye to wander, but rather to simply look.  With the work of Serge Marshennikov, not only I perceive volume and form, but also a sense of atmosphere; and that, in my opinion, is stepping in the right direction for artistic excellence.

Si hay algo que aprecio del movimiento hiper-realista, es que sus artistas demuestran un gran dominio técnico; sin embargo, lo que me disgusta es cuendo esa manualidad interrumpe la fantasiaen el momento que compite por ser mas relevante que la obra en si.

La pintura de  Serge Marhennikov me lleva a pensar que él sabe muy bien de estos riesgos y entiende cuando debe dejar el pincel a un lado, y así evitar que el observador pierda su fantasia; y esto, en mi opinion, es lo que lo distingue de otros pintores que optan por este estilo de pintura. Mershennikov nos demuestra que no solo sabe traducir el misterioso lenguage de forma y volumen, si no también el también misterioso idioma que es la atmosfera, y eso segun lo veo, es acariciar la excelencia en el arte de la pintura.

Matthu Placek

Who says the element of surprise must be loud and sudden?

Watching these videos directed by NY based filmmaker Matthu Placek reminds that the best palette for an artist is his, or her intelligence, and if that artist has a collaborative attitude, even better. Nothing more.

I was really struck by the cinematography in these videos, the minimalistic, subtle photography is done with great artistry. I just love how it engaged my attention from beginning to end, and how at the end of each video, the element of surprise brought me to a meditative state of mind.

me recuerda que  para un artista, el  componente mas importante de  su paleta  es  su  inteligencia, y si este artista  tiene sentido colaborador, aun  mucho mejor. De resto,  lo demás poco importa.

La estética básica y sencilla de estos videos son dignos de  admirar, me han  impactado  enormemente. Simplemente me ha encantado como  cada  uno  de  estos videos me han  enganchado la imaginación de principio a fin.

Daniel Lieske

I've been struggling to find my way into bitmap illustration for some time now. With such information overload available on line, it's really easy for me to get carried away on fiddling with all the techniques and tools that are available.

Fortunately, I've come across with various tutorials by German artist Daniel Lieske that has renewed my interest in the process. I really enjoy how he delivers the content and appreciates his painterly style.

Con tanto exceso de información que hay en internet, me resulta complicado encontrar el metido apropiado para pintar digitalmente. Es muy fácil perderse en el sin numero de técnicas y herramientas que hay disponible.

Afortunadamente, en el trabajo de Daniel Lieske, he encontrado un buen recurso para retomar de una vez por todas el proceso de aprender a pintar digitalmente.